实现东方时尚美学复兴，是当今中国时尚界共同关心的问题。究其根本，这个问题其实关系到两个方面，一个是价值观的问题，如何理性认识东方时尚美学；另一个就是方法论的问题，实现这一目的究竟该如何明道、取势、优术。这两个方面的问题不解决，东方时尚美学复兴就有可能是一句空谈。

东方时尚美学的溯源和本质

关于东方时尚美学，目前并没有公认的定义。按照笔者的理解，它是东方各国家、各民族和地区基于自身文化特质和背景形成的关于时尚的独有符号及表达形式，其中中国处于东方时尚美学的领导地位。“蕃客来曾识，衣冠上国风”。中国自古就以“衣冠上国”享誉世界。

伴随着文艺复兴、地理大发现以及先后两次工业革命，欧美主导的西方时尚美学掌握了全球时尚话语权，开启了全球第二次时尚浪潮，全球时尚版图呈现出“西强东弱、西风东渐”的态势，欧美执掌“时尚朝宗”之牛耳，直到现在这一状况也没有发生根本改变。即便如此，东方时尚美学在西方乃至世界仍具有不容小觑的影响力，日本、韩国、越南等国传统服饰至今仍有中国汉唐遗风，中国时尚的各种经典元素，例如刺绣、立领披肩、京剧脸谱以及中国红在国际时尚界广为应用。

在很长一段时间内，关于时尚美学的探讨局限于学术领域，这不利于东方时尚美学的表达和输出，如果不认清时尚美学的本质，很难完整、清晰地讲述东方时尚美学的“中国故事”。

一言以蔽之，时尚美学的本质是全民贩卖文明的优越感。

第一，时尚美学属于文化或者文明概念。皮之不存，毛将焉附。时尚美学是文明之“根”上发出的“芽”。

第二，什么是文明优越感？就是文明处于引导地位，掌握文明话语权。

第三，所谓全民贩卖，就是在全球化时代实现对时尚文明的无远弗届的商业价值转换。只有实现贩卖，才能将时尚美学价值活化，这一点尤其重要。东方时尚美学为何没有将其优越感实现全民贩卖，一个重要原因在于那时的全球时尚文明处于拼图状态，大大缓冲了东方时尚文明的全球主导力，西方时尚美学后来居上的一个重要原因就是赶上了全球化进程，“地球村”的形成使西方时尚美学能够跨越地域的局限，轻松将文化势能转化为商业动能。

这三点，可以说是理性认识时尚美学的密码。西方时尚美学为何自15世纪以来长袖善舞，甚至独领风骚？就在于实现了全民贩卖文明的优越感。巴黎、米兰、伦敦、纽约等四大时装之都及其四大时装周与其说是当仁不让的全球时尚主场，不如说是西方时尚文明的“贩卖场”。

实现东方时尚美学复兴的困境和瓶颈

首先要认识到：时尚产业不是一种孤立的传统产业，而是系统性强、关联度大、融合度高的先导性行业，可谓牵一发而动全身。时尚产业主要提供体现流行审美情趣和消费理念的精致化、美化的消费品或消费服务，其产业特点突出表现为引领时尚消费，包括多元文化价值观，随着社会生活潮流的变化而不断创新、丰富和发展。有专家分析，时尚产业已成为融合先进制造业与现代服务业、具有高附加值的产业，是未来带动经济发展的重要力量。

拥有15万家规模以上时尚企业、年生产数百亿件服装、占据社会消费零售总额的10%——中国已经成为全球最大的时尚产业制造国和最大的时尚消费市场。中国服装协会负责人认为，从时尚大国迈向时尚强国的征程上有两大关键因素：第一是制造能力，第二是文化能力。

而制约文化能力的瓶颈则是设计。正如著名艺术家潘公凯指出：现代设计是产业转型的第二发动机。他强调，当前我国经济正从“中国制造”为主的形态向“中国创造”为主的形态转变。这一转变需要依靠两部分人的力量：既需要解决功能质量问题的科学家和工程师，又需要解决文化审美和策划营销的设计师。他们是我国产业转型的推动力、发动机。

作为中国时尚策源地的深圳，以吉祥斋为代表的本土品牌正引领时尚界的“中国风潮”，它们秉持“衣由心生”的设计理念，把传统服装和现代生活方式、现代审美情趣相结合，从文化的源头找到原创滋养，回归时尚的本真价值，拓展着东方设计新版图。审美即自信——这是吉祥斋等品牌向顾客传递的服饰语言。只有自信，才能对自身产生认同感，才能对自己的文化产生认同感，以服饰表达文化自信，这正是中国时尚品牌的初心和使命所在。

设计引领，整合发展

今天的时尚界，正处于一个前所未有的大变革、大分化、大交融时代。一方面，欧美国家依然处于全球时尚第一极，掌握着时尚规则制定权和行业话语权；另一方面，全球时尚产业链和价值链正发生重大调整，中国时尚业“风景这边独好”，有专家指出：中国发展似乎超越了法兰西光荣30年、美国进步时代的增长周期，正在击破数百年来的世界繁荣纪录。未来已来，时尚与艺术、文化、科技等相关行业的加速度融合，为时尚业的跨界发展提供了极大空间。

城市是重塑时尚最坚实的支撑和最强劲的引擎。尤其值得一提的是，深圳、上海、北京连续三次在中国纺织服装教育协会等多家权威机构推出的全球时尚城市指数榜单中稳居前十，形成“深沪京”时尚金三角态势，一举扭转了中国城市长期以来处于时尚下风向的被动局面，昭示着“欧美独大、西风东渐”的全球时尚治理体系发生根本性变革。

中国时尚城市的顺势谋变为东方时尚美学提供了弯道超越的广阔战略空间。然而仅仅如此远远不够，还必须形成一种“合”的力量。

回望东方时尚美学的形成和发展过程，何尝不是与其他国家和地区持续碰撞和融合的过程？海不择细流，故能成其大。汉唐已远，但其精神内核犹存，亟需今天的时尚人重新拿出创新的气魄和实现新我的勇气，大胆打破时尚边界，重构时尚语境。

20世纪80年代，三宅一生、山本耀司、川久保玲等日本设计师来到法国巴黎，他们无视西方社会对时尚的固有观念，将来自日本的面料、设计和剪裁理念直接引入。这些设计师凭借其全新的审美观念撼动了西方时尚界。他们的破冰之举为东方时尚美学的复兴提供了令人振奋的探索和尝试。

如今，时尚中国龙的觉醒和腾飞已经势不可挡，理应为复兴东方时尚美学发挥更大的担当。以国力为依托，中国时尚设计蓬勃发展，进入多年未有的“黄金时代”，正加快从“附着型”提升至“交互型”阶段，并全力迈向“引领型”阶段。“中国时尚能否站在世界上，大声回答我是谁吗？”多年前，一位中国知名时装师提出这一沉重的命题。今天的时尚中国已经有足够的底气，对此问做出响亮的回答，那就是重新成为全球时尚浪潮的引领者。在化学界有个著名的同素异形体结构原理——同为碳原子，由于在空间上的排列方式与组合关系的不同，形成金刚石和石墨两种性质迥乎不同的物质，今天的中国时尚界比以往任何一个时期都需要整合的力量，完成“时尚同素异形体”的重塑。产业时尚生态和城市时尚生态同时发力，形成设计、文化、商业三位一体，同时聚合设计创新与融合的硬核之力，共建“和合共生、开放共享”的时尚生态圈——这是中国实现东方时尚美学复兴、引领第三次全球时尚浪潮的现实抉择。

（作者系深圳市时装设计师协会秘书长 代玲）