近年来，大量的新锐设计师带着独立的个人品牌涌进了市场，特别是在2013年，中国设计师不断地展示与“发声”，让全世界的人看到了中国的设计实力，这股力量不容小觑。随着越来越多的人关注设计师与设计师品牌的成长，设计师今后的发展也愈加明朗，而设计师们对于面料的选择也更加受到关注，他们将东方与西方、传统与创新、时尚与科技、民族与现代相互融合、对比，不断创新，他们青睐的面料也各有千秋。

　　融合与创新

　　邓皓的作品乍看虽东方意味十足，但很多灵感其实都取材于西方建筑，她用现代的手法，融合了东西方的灵感。她喜爱将十分具有西方特色的金色巴洛克式教堂印花图案采用针梭织相结合的手法体现在面料上。加拿大设计师Nicolas Andreas Taralis在日本牛仔上做文章，把烧过以后的橡胶像涂层一样装饰到牛仔上。

　　付艳则将焦点放到印花上，她表示：“所有的印花设计都由我与法国和意大利的面料供应商沟通想法专门设计而成，不单单停留在单纯的动物或花卉图案上，而是扩展到一些很虚幻的虚拟景象或照片类写实的图案，这些纹样更具现代感。每一季都要设计一个不同的动物印花，由意大利的面料设计师设计出不同的动物造型，最后选择一款采用。”

　　传统与新颖

　　赫伟尽可能地在面料的创意上挖掘，“我经常会把一块普通的蕾丝面料剪碎、打散之后重新拼，有时单组，有时加入其他面料混搭组合。”她将所有的花朵全部剪下来，重新拼在另一块同色系的纱上，做出立体感。

　　邓皓的服装作品则在原有传统的针织镂空技术、面料印花的基础上，每一年都有新的改进，服装呈现的特色从一开始的肌理、到后续的印花、再到在一件衣服上实现针织镂空肌理、无虚线提花和印花面料结合形成多个层次的奇妙效果。并由不同工艺形成一种新图案,在不等平的表面、不等平的肌理上创造出立体的空间。她将中国代表性的红与绿融入到了针织设计中，颠覆了欧洲人对针织的理解与审美。

　　而徐翊轩认为：“国内很多面料只是表面好看，却不具随身塑性，好面料要有好的外观，也要有好的实质;要区分经纱和纬纱的软硬度，纬纱要有韧性和弹性，而经纱要比纬纱柔软，这样的面料会使衣服更有型。”

　　时尚与科技

　　叶琳经常在延续经典设计的基础上不断创新与突破，“使用科技防水面料，与通透的丝绵混搭，透过不规则的形态交织。雅致的麻棉、雪纺，精细的摇花、手绣、褶皱、编织等多重工艺也被赋予更多可能。”

　　徐静雪说：“设计师应该注重面料的原创性与功能性。今后随着人们对着装的品牌、健康、环保及功能性服装的追求不断提升，对服装面料的开发必然提出更高要求。希望面料企业加大研发力度，提升面料的科技含量。”

　　阙瑞霞表示：“我觉得在要求面辅料具有科技含量的同时，对其安全性也要有很高的要求;其次就是要具有色牢度和广泛的实用性，并准确研发季度流行色。”

　　民族与现代

　　Tonny钟情于非常具有民族性的“大写意”。为迎合这种概念，“采用雪纺、莱赛尔、桑蚕丝等面料，以崭新的工艺在不同面料上实现同一种视觉趣味。”并向四维空间探索，将各种素材，如：工艺皮革、丰腴羊绒、粗朴丹宁结合在一起，创新使用，十分现代。

　　还有后处理、水洗等工艺的处理被Tonny适当地运用到面料设计中，“水墨是我们的一个特色手法，开创了染色、水洗的工艺，比如黑色会有多层的层次感与不同程度的立体感，或者用勾勒墨快干时的痕迹打造出水墨形式的印花，这都需要用精良的工艺实现。”

　　不同的面料与工艺组合在一起、不同的面料比例都可产生不同的视觉效果，比如丝与羊毛两种相差很多的面料混纺在一起可产生高高低低的建筑物外表的质感。

　　Tonny经过多次实验创造了很多独特的工艺与纹样效果，“运用洗水、吊染等不同的工艺处理，呈现自然的手工濡染的肌理效果，如碧纹染色达选用无喷涂羊皮搭配苎麻，经过洗水染色工艺设计出特殊的视觉效果。内里选择牛仔面料，在一些骨位上做烧化、挑破处理，让内里的牛仔面料若隐若现。”

　　（尹端晴 整理）