让众多女星都为之疯狂的LV樱桃包为LV带来了不一样的时尚风格，村上隆是世人眼里的鬼才。许多人都成为他的爱戴者，他使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。无论是2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上，还是2003春夏，他的“熊猫”、“樱花”登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上，每个对潮流敏感的人都或多或少地体会到，在村上隆的世界里，一直都存在“幼稚”的诱惑力。近日，这位艺术家来到北京，在中央美院美术馆进行了来华的首场演讲——《我的艺术之路》，大谈艺术与商业的联姻，传授艺术的生财之道。他甚至直言不讳地表示：“高度专业的画家已经不被需要了，未来艺术家的重点是怎么和社会契合。”

    在当日的交流会现场，场地内外挤满了中国的艺术师生和观众，聆听这位日本鬼才艺术家的创作历程。一身随意休闲打扮的村上隆从他在凡尔赛宫的展览出发，系统地分析了自己的重要作品，并详细讲述了自己727件作品的制作过程。在他看来，把不同的文化元素、技术手段、思维方式融入到自己的创作过程中是他的成功秘诀。

    让艺术走进商业

    根据自身的艰苦经历，村上隆真诚地向艺术类学生传授了艺术走进商业的秘诀。19岁，他是个出租车司机的小孩，家中贫穷，读书不好，父母对他说：“你去学画也好，将来可以油漆广告牌。”36岁时，他还捡过期食品充饥，守在超市后门捡纸箱包画。而现在，他经营的艺术公司每年谋划数亿美元的生意……村上隆直言不讳地告诉中国学美术的学生：“在未来，艺术家的重点是怎么和社会契合。与其说是怎样创作，还不如好好思考一下，让社会怎样看你和你的作品。”

本报记者 王丹阳

    排除当代绘画创作，在非艺术领域，真正让村上隆走红的是他为奢侈品牌LV做的设计。从2003年开始，他的一系列卡通风格的设计，使LV包风靡全球。与LV的跨界合作是时尚与艺术融合，创造消费潮流的经典案例。当LV被装点上樱桃、樱花，并将33彩商标发展为一个产品系列后，就得到了上亿美元进账，村上隆的作品也成为艺术市场的抢手货，在国际上跃升为日本当代艺术家中最有影响力，最具商业价值的一个。正如村上隆本人所言：“我认为一流的作品就是被很多人理解的作品，因为有钱人的小老婆说了一句不错的话，作品价值就突然提高，这都是有可能的。”

    村上隆打破了艺术界一直存在的不屑于与商业市场挂钩的价值观念，在很多同行还没有反应过来的时候，他已经从纯粹的艺术家，蜕变为一个精通流行元素和商业文化的生意人。他谈梦想，但更强调梦想照进现实。他不断地寻找艺术与商业之间融合的可能性，让我们不禁期待他带给我们的下一个惊喜。

    可以复制的成功

    即便在当代，在崇尚传统绘画艺术的日本人对这位“画技平平”的艺术家也并不怎么认同，批评他的作品幼稚、浅薄。村上隆很清楚这一点，他说：“我觉得自己就是一个出口商，把日本文化咀嚼、弄细嚼碎，然后出口给外国人。”正如村上隆所言，西方人的确透过他的“翻译”很快、很清晰地触及到日本文化的核心。去年9月，在凡尔赛宫馆长让·雅克·阿亚贡的支持与邀请下，村上隆带着22件雕塑、绘画、卡通动画作品将这个法国皇家宫殿打造成了日本动漫世界。

    对中国艺术市场的看法，村上隆表示：“我的条件没有中国艺术家那么好，日本完全没有当代艺术市场，在中国搞艺术的都是精英，在日本都是落魄潦倒之辈。我本人，就像马戏团里的猴子，不断地四处表演，找可能发挥的地方。另一方面，我领悟到人成长最大的阻碍是尊严，能把尊严丢掉就能取得最大的自由，要精英抛掉尊严显然是很不容易的。”

     1963年出生于日本东京的村上隆，经历过长达12年的日本传统绘画学习与研究，是东京艺术大学第一个取得日本画博士学位的学生。作为艺术家的村上隆于1991年正式出道，1993年创作出第一个标志性作品“MR.DOB”，由此引起西方艺术界的注意，随后《Hiropon》、《My lonesome cowboy（我的孤寂的牛仔男孩）》等作品风靡世界。其提出的“超级扁平（Super Flat）”概念，将日本浮世绘文化、动漫文化以及西方的消费文化结合，被认为是日本都市文化的传播者。

    村上隆先生在演讲过程中回忆了他在艺术道路上的点点滴滴，他的艺术信念一直支撑着他走到今天，哪怕曾经贫困，曾经失败，曾经有过种种的不坚定……他现在是国际知名的艺术家，但他依然平凡，依然真实。他说“未来最重要的，就是从不同的文化中抽取要素，带到自己的文化中。”