本报记者 徐晶鑫

    金媛善，一位朝鲜族的中国拼布艺术家，今年已经66岁，痴迷于拼布几十载。她两次获得中国国际家用纺织品设计大赛奖，成为清华大学艺术系的客座教授。2007年在东京国际拼布博览会上，她设计的拼布作品——《姹紫嫣红》获得二等奖。

    记者接触金媛善是在今年的中国国际家纺设计大赛滨州赛区的评比现场上，风姿绰约、面容慈爱是金媛善给记者留下的第一印象。而在后来的采访中，金媛善所表达出来的对拼布的痴迷，使记者对这位高龄的艺术家产生了由衷的敬佩。

    拼布作品争奇斗艳

    拼布艺术，顾名思义，就是将零碎小布缝制在一起成为一件物品的手工艺术。除了如装饰画等纯装饰性的艺术形式，拼布艺术还能应用于许多物品上，具备实用的特点，如将小布块缝制成被子、坐垫、手机袋子、手提袋、零钱包等日用品。拼布艺术在欧洲、美国、日本、韩国已经广泛流行，近年来在中国也受到越来越多人的青睐。

    金媛善，这位曾经做过与艺术毫不沾边的统计师的人，对拼布艺术有她独到的理解。“我始终说画家是用笔和墨在纸上画，我是用针和五彩的线在五彩的布上画，但是我并不是艺术家。在制作每一幅作品的时候，都寄托了我的心愿。我跟任何人都是这样说：我的一生是藏在五彩线里的。”金媛善对记者说。

    许多人都认为拼布艺术是在一个平面上的穿针引线，拼贴组合，是一种静态的美感，而金媛善制作的一些作品则更富有动感，有些甚至还是三维的。

    当金媛善给记者翻看她的作品《百花争艳》的时候，记者马上联想到了夜空中正在灿烂绽放的一簇簇烟花。有人看到该幅作品，称它可使金媛善跻身世界拼布大师之列，原因就是这幅作品充满动感，让人眼前一亮。

    谈到作品，金媛善还向记者提到了它的特殊制作针法——“倒三针”法，“过去我在国外参加展览，外国人都认为中国在拼布行业上技术不行，拼布上都是惯用针法，倒三针其实是没有的。为什么我使用倒三针？因为我希望有中国的民族风格。退一步海阔天空，我退了一针，退了一针，再退一针，总共退了三针，然后大跨步走一步，在这个针法里完全体现了我们中华民族的风格。现在‘倒三针’在日本很流行，他们说是受我的影响。”金媛善说道。

    让拼布代代相传

    早在一出生，金媛善就与布艺结下了不解之缘，“因为我的母亲是服装裁剪师的缘故，所以家里的布头特别多，从小我就喜欢用这些剩下的布头做一些小玩意。”出于对拼布的热爱，金媛善还收了许多学生，亲自教他们如何制作拼布。“至今为止，我都是免费教学的，因为我希望在这样的传播过程中，能够逐步积累更多的拼布爱好者，让他们每一个人都能够做一下自己本民族的东西。”

    虽然设计出来的拼布作品都是五颜六色的，但是金媛善却从未接受过任何专业的色彩培训。“我是统计师，需要打算盘，但算盘就两种颜色。”金媛善调侃道。

    能够拥有如今这样对色彩的悟性，金媛善都是从生活中的点滴实践积累起来的。“走在外面，我会处处留心色彩，哪怕马赛克上的颜色我都不放过。人们总是问我为何对色彩把握得那么好，这可能和我善于观察有关。特别是在接触了拼布之后，观察变得更集中了。走到哪儿我都看书，任何画报我都看，我会思考这里或那里放哪种颜色更好看，回去之后就会做笔记，记录哪些颜色之间搭配起来更协调。”金媛善说道。

    从艺术到产业

    数年前，金媛善曾经为拼布艺术产业化作出了很多努力。

    除了上海国际拼布节上的服装设计师对她的拼布有浓厚兴趣，许多喜欢她作品的人也曾同她商量能否将她的拼布艺术做成奢侈品。

    尽管金媛善认识到手工制作的物品产业化是很困难的，但男女老少的喜爱让她无法忽视，她同时也发现了不少农村闲散劳动力。“这不仅是一个爱好，也是学艺术的一个机会，而且经济上也是有效益的。在农闲时，可以让一些农村妇女来做拼布，动作快的一天就可以拼完。”

    艺术品收藏家王子瑞分析了拼布产业化的意义：“这样产业化是有意义的，为什么说现在非物质文化遗产没人传承，老艺术家没有了，传不下去了，恰恰就是因为和市场经济结合不到一块，因为用农耕时期的思想来要求现代的人是不可能了，过去做这些事情是自娱自乐，以物载情。但是现在不同了，要生存，这样的结合非常好。”

    但现在，金媛善已经不做生意了，开始全身心投入到艺术创作中，“我希望能够多培养一些喜爱拼布的学生，目前，我最大的愿望就是在中国成立一个拼布协会，让更多的人了解拼布、热爱拼布，让拼布艺术能够不断的传承下去。而且拼布已经成为了我生命中的一部分，它使我的生活变得更加缤纷、快乐。”

    通过采访，记者对拼布艺术有了更深入的认识，同时也对金媛善产生了更深的敬意，因为有了这样一个不图回报，只为传承、发扬艺术的人，才使拼布艺术得到更好的发展。