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达衣岩:从当代艺术视角做服装品牌
时间:2019-11-29 10:36:00    来源:中国纺织报  作者:本报记者 王育楠

近些年,艺术与高端服装品牌的合作逐渐成为一种常态,很多奢侈品牌都跨界艺术,从当代艺术视角做服装品牌。比如GUCCI采用各种艺术实验大秀后,业绩大为提升;LV、爱马仕也纷纷开始在上海举办品牌艺术展。而在国内,达衣岩(Donoratico)就是最热衷于烙上“艺术”二字的服装艺术品牌,并致力于专做有艺术温度的服装。

其实,这源于该品牌创始人兼艺术总监丁勇从小对绘画的热爱。丁勇在年少时并没有想过自己以后会成为一名服装设计师,直至四年级开始接触《外国素描集》后,他便和艺术产生了不解之缘。起初,丁勇喜欢临摹米开朗基罗笔下的男人体和鲁本斯的女人体,这些健壮优美的肢体以及丰盛饱满的构图,给他带来了强烈的视觉冲击,并对人体美产生迷恋。这也为他从事服装艺术设计打下了造型基础。

16岁开始,丁勇开始了油画创作。在达衣岩品牌的衣服上有很多绘画作品,包括欧洲古典大师的画作和丁勇本人的绘画作品。对于一些大师的作品,丁勇都进行了再加工,让它变得更当代,另外有很大一部分是他自己的绘画作品。在选择图案方面,丁勇有两个倾向:在传统古典的面料上加以当代艺术的作品进行碰撞,形成新的视觉效果;借用古典绘画作品时,也会加入当代元素,以增加过去与当下的时代碰撞感。

“绘画是我生命的一部分,不管未来如何,我都会一直的创作下去。这是我的一生的挚爱。”丁勇这样描述其设计师身份里的绘画角色。也因此他的服装设计与其他重视面料、裁剪的服装设计师不同,更重视服装的视觉效果,以此来影响受众的审美。例如,他的很多服装都是直接在布料上创作,呈现出强烈的艺术张力。

作为先行者,丁勇的艺术跨界时尚实验似乎更早。丁勇最轰动的一次是在201010月,在“洗澡”达衣岩Donoratico2011春夏时装发布会上,丁勇显示出了他与其他服装设计师不同的一面——他当着在场无数观众的面,赤身裸体地跳进浴缸里,淡定地洗了5分钟的澡,以轰轰烈烈的行为艺术作为此次发布会的收尾。留下“是艺术,为生活”几个赫然醒目的字投射在T台的墙面。而今年10月,丁勇最新的艺术实验秀——“无主之地”达衣岩2020春夏发布会特别请来著名的“人声实验艺术家”珊蔻·娜赤娅克助阵。珊蔻的喝腔很特别,时而婉转悠扬,时而激情澎拜。这次艺术实验大秀又一次让达衣岩吸睛无数。

丁勇的名片是这么写的:艺术家、Donoratico&River Tooth品牌创始人兼艺术总监,写在第一位的是艺术家。从2007年“伤痛”系列起的每一次大秀中,丁勇都大量融入他对当代艺术的表述。“丁勇画作”作为达衣岩另一个“身份标识”,每季源源不断地为品牌注入更具深度的艺术涵养和设计灵感。在达衣岩2020春季系列作品中,《你的无奈和我的空虚》画作成为最新的元素,以不同形式巧妙地出现在T恤、衬衫、毛衣、牛仔裤等不同单品上。取自画作中兔子元素的挂饰,采用天然材质(木头、贝壳)手工制作而成,挂配在T恤上,富有趣味又充满艺术特色。

丁勇对很多事物的感受很特别,比如达衣岩的设计,他用的形容词是茂盛。今年3月达衣岩“生而荒野”发布会上,他指着钢筋外露、破败的秀场说:“你看,这里就很茂盛。”30年前,当他第一次看到安塞姆•基弗的画作,也从废墟中看到茂盛,秀场的设计就是受到了安塞姆•基弗的影响,才落在了这个空间。“这种场景虽然荒废,但是承载着厚重、时间,这就是茂盛的感觉”。

丁勇谈道:“服装不仅仅是蔽体的,它更是一种艺术的表达工具。”丁勇谈道,2007年“伤痛”系列就批判了战争的颠覆和失衡,2010年《洗澡》系列则表达了无序、无意义的艺术观念。是艺术,为生活,丁勇和他的艺术品牌达衣岩能走多远,拭目以待。


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